14-2022 – Akira Satake – Trovare la bellezza nell’imperfezione

Introduzione

Per costruire le sue ciotole per la cerimonia del tè, le tazze “yunomi”, le teiere, i vasi ikebana e oggetti scultorei, Akira Satake utilizza sia tecniche di costruzione manuale che il tornio. In questo workshop guida i partecipanti attraverso i suoi processi, incluso a creazione di superfici movimentate, ispirate al mondo naturale.

Le tecniche

Alcune delle tecniche dimostrate sono:

• applicazione dell’ingobbio “kohiki”, cioè di un ingobbio bianco di consistenza cremosa, sopra una lastra di argilla scura che successivamente viene stirata fino a strappare e deformare la superfice;
• applicazione di argilla morbida sulla superficie di oggetti torniti o costruiti a mano, per poi poterli alterare;
• incorporare aria e materiali estranei nel argilla per poi tagliare delle forme con il filo da taglio;;
• smaltatura idonea per il forno a legna e per il forno a gas;
• cottura del forno a legna e del forno a gas.

Metodologia

Akira Satake condivide con generosità la sua esperienza, e presenta i concetti dei canoni estetici giapponesi attraverso discussioni ed esempi. I partecipanti potranno avvicinarsi al concetto della bellezza nell’imperfezione, denominato con il termine “wabi-sabi”e l’importanza di “ma”.*

*“abi- sabi Richard R. Powell ha riassunto il termine dicendo: nutre tutto ciò che è autentico, accettando tre semplici verità: nulla dura, nulla è finito, nulla è perfetto
Ma è un termine che può essere tradotto come “spazio vuoto tra due elementi strutturali”. È un concetto estetico, filosofico e l’elemento centrale di tutte le discipline artistiche orientali.

Logistica

Ogni giorno sarà servito un pranzo completo e anche l’alloggio è compreso nel prezzo. Il corso è condotto in inglese. Durante le dimostrazioni e le spiegazioni sarà assicurata la traduzione in italiano. Per partecipare al corso è necessario essere in possesso del Green Pass.

L’artista

Akira Satake è nato ad Osaka, in Giappone, e dal 1983 vive negli Stati Uniti. Nel 2003 si è trasferito da Brooklyn, New York a Swannanoa, nel North Carolina.
Il Philadelphia Museum gli ha conferito il National Award for Excellence in Contemporary Clay. La televisione pubblica americana gli ha creato un documentario sulla sua vita e il suo lavoro.
Ha insegnato degli workshop in Francia, Belgio, Israele, Australia, Spagna. Hong Kong e Bali e il suo lavoro è presente nelle collezioni del Mint Museum e The Phillips Collection.

Dice di se stesso:
“L’atto della creazione è una collaborazione tra me, l’argilla e il fuoco. Collaborare significa trovare ciò che l’argilla vuole essere e far emergere la sua bellezza nello stesso modo che la bellezza che ci circonda viene creata dalle forze naturali. La sabbia mossa dal vento, formazioni rocciose causate da frane, le crepe e la patina nei muri di vecchie case; devono la loro bellezza all’intervento fortuito della natura. Nella nostra equazione collaborativa è il fuoco a dare l’ultimo, determinante tocco di casualità. Spero sempre che il fuoco sia il mio alleato che sappia trasformare l’argilla in modi imprevedibili.”www.akirasatake.com